Veletrh krásných věcí, největší designový veletrh v Polsku, je zpět 3. a 4. září! V hale EXPO XXI ve Varšavě si budete moci prohlédnout díla až 200 vystavovatelů, vč. nejlepší současné polské plakáty, keramika a porcelán. Mezi doprovodnými akcemi budou dvě unikátní výstavy studentů designu School of Form Univerzity SWPS. První, HACK THE PROCESS, představuje úžasné efekty práce mladých designérů na porcelánu pomocí robotů KUKA. Druhý, Paged Plywood, se skládá z nábytku vyrobeného z průmyslového odpadu z výroby překližky. O práci na výstavách, experimentování a udržitelném designu hovoříme s Dr. Agnieszkou Jacobson-Cieleckou, děkankou katedry designu Univerzity SWPS.
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Děkan katedry designu Univerzity SWPS a programový ředitel School of Form - studia kombinující prvky designu, humanitních a společenských věd. Jeden z nejvýznamnějších propagátorů mladých designérů z Polska i ze světa. Kurátor mnoha výstav polského designu (včetně Unpolished, Polished Up, Moderna, Polska Folk, Materia Prima), kritik, novinář a porotce mnoha soutěží. Vítěz cen: Šéfredaktor roku (" Media i Marketing" 2007) a Animator 2012 Design Alive Awards.
Použití odpadních a průmyslových robotů v kreativním procesu – co mají tyto dva koncepty společného?
Všechno a nic. Všechno je to experimentální přístup, ale ve skutečnosti bych tyto dvě témata nepropojoval na úrovni nápadu.
Používání odpadu, recyklace, opětovné použití, oprava rozbitých věcí je způsob myšlení, který si musíme osvojit. Neberme to jako módu nebo experiment, ale nutnost způsobenou mimo jiné stavem přírodního prostředí. Musíme snížit produkci, jinak se utopíme ve vlastním odpadu. Jedním ze způsobů, jak snížit tyto odpadky, je zacházet s nimi jako se zdrojem. Proto ty experimenty při hledání nových složení materiálů a testování jejich vlastností.
Experimenty s robotem jsou spíše o tom, jak fungují výrobní procesy. Hledáme odpověď na otázku, zda pomocí robota můžeme dělat něco jinak než dosud nebo zda dokážeme něco, co dosud nebylo možné.V některých projektech se tyto dvě cesty setkávají.
Navrhoval se zde přísně naplánovaný proces, nebo zde bylo více prostoru pro experimentování a tvůrčí svobodu?
Navrhování je ze své podstaty proces rozdělený do fází. Ale v tomto procesu je prostor pro experimentování a tvůrčí svobodu. Návrháři pracují na předpokladech. Vědí, že jejich úkolem je vyrobit misku nebo taburet.
V případě mísy je předpokladem zpochybnit proces, použít porcelán a zapojit do procesu robota Kuka. Svoboda je v tom, jak budou materiál upravovat. Co přidají do porcelánu, jak atd. Pak musí pracovat spíše jako vědci: analyzovat, vyvozovat závěry a na tomto základě se následně rozhodovat. U taburetu je předpokladem funkce a materiál. Svoboda je o formě.
Jak roboti KUKA pomáhají s designem? Tento nápad nám zní zajímavě!
Roboti, jak s nimi ve Škole formy zacházíme, pomáhají pochopit anatomii nebo gramatiku výroby nebo výrobního procesu. Chceme-li dělat to, co řemeslník s robotem, musíme nejprve tuto práci rozložit na jednotlivá gesta. Vezměte v úvahu, že robot má jednu paži, nikoli dvě paže končící pětiprstýma rukama. Designové koncovky pro rameno robota, které funkčně nahradí ruce. A kódujte celý proces jako sekvenci přímočarých pohybů: vpřed - vzad, vpravo - vlevo, nahoru a dolů.
Prozradíte nám, s čím porcelán zkombinovat, aby byl efekt co nejúžasnější?
Je to velmi individuální. Velkolepost může odkazovat na vzhled, vlastnosti, způsob výroby, ingredience. Pro každého něco zajímavého.
Jsou tyto úžasné, velmi originální předměty také užitečné?
V případě projektů s porcelánem a robotem nebyla použitelnost hodnotícím kritériem.Cílem byl experiment, titulární hackování procesu, a to dvěma způsoby. Jednak zásahy do materiálu, změna jeho vlastností přidáváním různých přísad a kontrola, jak se tento materiál bude chovat. Zadruhé zapojením Kuky do výrobního procesu. Toto je první fáze. Nyní lze jednotlivá řešení analyzovat a vybírat z hlediska jejich potenciálu pro použití a výrobu v měřítku.
Ale překližkové stoličky jsou velmi užitečné. Můžete si na ně sednout. Což neznamená, že mají implementační potenciál.
Přejděme k výstavě Paged Plywood, která využívá postprodukční odpad. Jak vidíte budoucnost ekologického designu?
Ekologický a lépe udržitelný, odpovědný kruhový design je nutností naší doby. Zde studenti hledají uplatnění pro postprodukční odpad. Jde o to, že továrny jako je Paged by měly být schopny provozovat „zero waste“, tedy využívat materiál beze zbytku.To je výhoda pro všechny: továrna nemusí likvidovat odpad a zbytky a zbytky lze proměnit v cenné předměty.
Ještě jeden koncept stojí za zapamatování: design od kolébky ke kolébce. Jde o to znát materiál, ze kterého něco vyrábíme, od zasazení stromu až po likvidaci předmětu poté, co byl co nejdéle používán. V případě porcelánu by to byl okamžik získání hlíny.
S jakými obtížemi se studenti při přípravě výstav potýkali?
Obě výstavy jsou semestrální projekty. Studenti pracují v "řízených" podmínkách. Rytmus hodin určuje rytmus projektu. Vedoucí bdí a pomáhá překonávat obtíže. A ty jsou různé a objevují se v různých fázích. Někdo má potíže s nápadem, jiný má nápadů příliš mnoho a neumí se rozhodnout. Materiál odolává, nástroje neposlouchají. Porcelán je vrtošivý.Překližka se kroutí. Designér musí být trpělivý.
A co bylo pro vás jako kurátora těchto projektů největší výzvou?
Vždy to samé. Jak zkrátit dlouhý příběh. Každý z nás dokáže o projektech mluvit hodiny. Ale lidé chtějí výstavu rychle vidět, pochopit a jít dál.
Co znamená přítomnost děl School of Form na TRŁ pro studenty a návštěvníky veletrhu?
Pro studenty je to k nezaplacení. Mají možnost velmi bezpečně zažít to, co je čeká po promoci. Poznejte obor, setkejte se s lidmi, mluvte o svých projektech. Ověřte nápady. A pro návštěvníky je zajímavé vidět design „ze zákulisí“. Přemýšlení o tom, jak všechny tyto věci vznikají. Denně se tomu moc nevěnujeme.